来自上译厂的采访——上译部分演员、导演谈我国译制片现状

随着中外文化交流的日益频繁，大量国外的电影、电视剧出现在我们的银幕、屏幕上，由此，召唤起我们的译制队伍，风风火火地壮大起来。然而，译制配音工作，作为一门特殊的“还原”艺术。确有其自身的艺术规律。而作为他的审美者－－观众，其审美水平、层次和要求又在日渐提高。于是，如何把握住其艺术规律，准确传达出原片的精髓，如何不负众望，满足广大观众不断提高的审美需求，对译制行当的工作者来说，便显得格外严肃和紧迫了。

　　春节前，我有幸在我国最早成立的电影译制厂——上海电影译制厂，采访到部分演员和导演，他们就我国目前译制电影、电视剧，乃至国产片配音等问题，见仁见智，各自阐述了不尽相同的看法和意见。

　　李梓（配音演员）：译制配音这个行当，在有些国家不很重视，对外来片只是作机械的翻译，让你听懂故事就行了，而我们国家则一直把他当做一项事业来搞，强调用声音去刻画人物、塑造形象，是一门艺术。过去专业搞译制的，只有我们和长春电影制片厂两家，而现在专业的、业余的译制部门可谓“遍地开花”，这就更应当把这项工作做好。我认为：配音演员应当研究原片角色，甚至细微到一个呼吸、一个脉搏都应取得一致。只有在真正理解了原片人物的情况下，配起音来才可能顺畅，否则，将感到种种障碍，捉襟见肘。我们多年来所奉行的原则是忠实原片，不走样，这需要取一种严谨的态度，反复看原片，反复钻研原片，真正理解后再配音。

　　尚华（配音演员）：近年来译制配音队伍不断扩大，我们感到有不小压力，我们的对手很强硬，竞争者不断增多，感到后生可畏，到了需要向人家学习的时候了。尤其是中央台，语音比我们纯正些，有些片子的译制，还是相当不错的。但是，坦率地、不客气地讲，他们在人物音色的搭配上，区别不大，这是缺陷，应该注意将人物、音色搭配开，不至使观众弄不清是谁在讲话。梨园行有所谓“生、旦、净、末、丑”之说，这就是搭配，声音出来不是一片，而是各有色彩。

　　苏秀（配音演员，译制片导演）：大量国外的艺术片进来，可以使人民了解到国外的风俗习惯、文化背景、风土人情等，是了解世界的窗口。译制工作肩负着这样一个重任，看到这项事业的日渐兴旺，使我感到欣慰。由此想到，如何不走样地把外国影片介绍给我们的观众，是我们搞译制工作的一个很艰巨的职责，因为很多优秀的片子是国外艺术家多少年呕心沥血的结晶，象影片《印度之行》的导演，为这部片子积累了近二十年的素材，那么我们怎样在很短的时间里去深入理解原片，把握作者的意图，潜心领会原片的内在含义呢？这绝不是简单的事情。所以，我感觉不是每个会说普通话的人都能做一个很好的配音演员。如何把标准放在使原片保持原样的尺度上，我认为是要干一辈子、学一辈子的。目前看到的译制片，有的较好，有的较粗。我国的译制片过去搞得较好，这个传统不该丢，应把译制工作作为一项事业来搞，兢兢业业。不要把他看得很简单，搞得很草率。因为实际上也不是不花力气，不经研究，轻而易举就可以搞好的。

　　乔榛（配音演员）：我们译制事业的宗旨，是要“还原”，还原片的本来面目。整部作品，要还其风格的主题思想。作为演员则要还原人物的气质、情感，特别是内心世界。看到一些片子，细腻不足，粗略有余，包括在神态、情绪、节奏乃至口型等很多方面，不符合原片，使人感觉不是角色在说话，而是配音演员在起作用，这也表现了配音演员的个性不够，对角色的个性特征和丰富内心活动缺乏细致入微的捕捉，一句话：深入不够。我们所从事的这项工作，实际上是在起着增进各国间文化交流与沟通的作用，广大观众对我们寄予厚望，而我们自己应具备一种素质：进行很好的自我修养，没有一定的知识和修养，就难以理解和表现不同人物的思想、感情、气质、特征。

　　严崇德（配音演员，译制导演）：译制片如何“还原”，过去有四句话：上天入地，紧追不舍，拐弯抹角，亦步亦趋。此话告诉我们如何去追随原片，挖掘原片所提供的每个细小的地方，通过我们的译制，使观众能够欣赏到原片的本来面目。在这点上，我厂过去很长一段时间做得是相当认真的。可是最近，不论我厂，还是其他一些译制部门，在这方面都有所忽略。从外表上追求一种所谓的洋味，拿腔拿调的东西太多。电影、电视剧应是最生活的，除了一些经典著作，或十七、十八世纪的一些作品，时代味应有所区别，象哈姆莱特的台词当然与神探亨特的语言不同。前者要有诗的味道，要上韵，而当代的一些片子则应当生活化和自然化，不该拿什么调子。现在有些译制片，从配音的角度来看，很不舒服，该轻声的，松弛的地方，处理得过于生硬。从剧本上说，译制片的翻译要受角色口型的限制，如果原片中一句话是六个音节，翻译时最好相等，充其量前后不要超过一至两个音节，现在感觉有好些句子是硬塞、硬挤，这在一定程度上破坏了译制片的完美感，观众一看到口型对不上，马上就会跳出戏外的。有很多技巧性的东西，也是最基本的东西，应在注意抓住。再如：逻辑重音的点送过分会造成不口语的感觉，而没有点送则会令人在听一大段台词时弄不清表达的重点，甚至产生误解。译制演员依据银幕或屏幕上角色的口型说话，而不象话剧演员可以在舞台上进行人物间的直接交流，那么，译制演员如何产生交流，如何进行语言的递送？译制演员如何对着话筒，根据银幕或屏幕上角色的语言、行为、表情做出反应？这些都要琢磨和研究，都要做到家，有些配音者在并没有捕捉住原片角色给他的真实感受的情况下，做着生硬的模范，剧本上有个“啊”，他也“啊”，什么意思呢？理解吗？不要轻视一声感叹，那里也有感情，也有戏，也有学问，不可草率处理。我们厂有一些老同志，只要人们提起他们的名字，头脑里马上会出现他们配过的人物的影子，他们给我们的观众留下深刻印象。比如：邱岳峰、毕克、李梓、尚华等。而现在提到一些配过不少片子的同志，比如：严崇德配过什么？不要说别人，我自己都没太深的印象。一部好的艺术片，如果因为我们没译制好使其逊色了，我个人会感到惋惜，从原片角度说，是对别人劳动成果的一种不尊重和践踏。

　　赵慎之（配音演员）：目前译制片多了。数量不少，质量不高，应给予更多的重视。搞译制片的人多了，是好事，我特别希望同行们能交流起来，互相学习，共同提高，这是同行们的需要，也是广大观众的愿望。

　　曹雷（配音演员，译制导演）：在目前的译制行当中，看得出，有些部门刚刚起步，有待完善的地方较多。我以为，技术上的问题还好解决，关键环节必须抓住，即本子问题。目前在这方面质量不高。译制配音翻译不同于一般的文字翻译，他要求口语化，要受原片口型长短限制等等。在许多限制下进行翻译，还要吻合原意，要保持人物的性格特征，要符合原片的风格、味道等，便显得非常困难，这需要翻译和导演坐下对原片一段段仔细推敲，此工作行话叫做“初对”，此间的工作要不怕麻烦，他常常比后来的配音时间还长，“初对”搞不好，演员配音就很累，我们有时看到演员急匆匆地把一长句在不太长的时间里硬要说完，显得很累，这就是本子的问题。另外，有些话剧演员搞译制配音，他们习惯了舞台语言，讲究夸张、共鸣、穿透力等，却不适合在话筒前对语言幅度、音量以及情感表达等方面的把握，外国人说话很松弛，而我们一些演员调子很高，与原片不贴，听起来不舒服。我们还有些演员，只习惯于自己念台词的方式，而不习惯改变自己的方式，暂时用原片演员的方式去表达。应加强锻炼，抓住原片演员的方式、分寸、力度和感觉。

　　刘广宁（配音演员）：除了译制片需要配音，国产片有时也需要配音。这是多种原因造成的，有些文章一概排斥国产片配音，我不同意。我到香港了解到林青霞有许多片子都不是她自己配的音，国外有许多影星，也常是给别人配音的。所以，关键不是别人配音，亦或自己配音，而是配音贴不贴人物，是否传神。配音实际上也是再一次创作，你是以不变应万变地给每个人物配音，还是“还原”每个人物的独特色彩，捕捉人物的性格特征甚至弥补人物原来欠缺的一些东西，这是有所区别的。即使是所谓娱乐片，也不可没有艺术性，也不能粗制滥造。我希望现在从事配音工作的同志，在自己的基础上，通过更多的艺术实践大踏步前进，使整个译制片领域有一个新的面貌。